DOSSIER

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CARTAS DE AMOR PARA LIBIA

Esta es una propuesta en proceso que se genera a partir de una práctica artística contemporánea como el E-mail Art. Este centra su interés en la internet como medio de comunicación y comunicativo, al igual que se presta como plataforma para el trabajo colaborativo. Esta propuesta pretende hacer la recolección de documentos escritos en imagen y en video a partir de una práctica colaborativa enviando emails masivos por correo electrónico y además realizando Post, utilizando dos redes sociales como son las plataformas de Facebook y Twiter.

Es un pretexto para indagar a través de un juego escritural creativo en el pensamiento y en el sentir de una comunidad, sus sentires en relación a situaciones personales (locales) o globales. El libre juego de la comunicación y la escritura permite borrar límites entre lo privado y lo público a partir del envío y publicación de documentos: textos, imagen y video. Inicialmente se hace una invitación a través de email en el que se le pide a un gran número de personas contactadas que “escriba una carta de amor a libia”, y que participe reenviando este email a sus bases de datos a sus direcciones de correo electrónico, y además que lo envíe como copia al correo inicial. En facebook y en Twiter también se hace la misma publicación y además se publican las cartas que llegan al email, las cuales podrán ser comentadas. Es un libre juego de asociaciones en el que lo privado se expone en el ámbito de lo público.

No se entrega una descripción clara de la palabra “LIBIA”, esta se presenta como una ambigüedad, ya que se puede estar hablando del nombre de una mujer o del país en guerra.

El texto enviado es el siguiente:

CARTAS DE AMOR PARA LIBIA
1.- Juguemos a escribir, qué le dirías a libia? Puedes aportar tus cartas, simplemente escribiendo.
2.- Como se hace la carta: puedes plantear tu carta a partir de un escenario una guerra, un hospital, una casa, o para una persona. Las cartas se tienen que titular o les pondré el título.
3.- Se pueden escribir las cartas con las palabras que desees de la forma que desees.
4.- Se pueden cometer faltas de ortografía.
5.- cuando escribas la carta: copia y pega este aparte y lo cuelgas en tu muro o lo reenvías por email a tus amigos.

Así de simple veamos qué resulta. Muchas Gracias y un abrazo
Sandra Daza
Colombia

La finalidad con los documentos recolectados es ahondar en el concepto de archivo y del artista como documentador. Para ello se utilizarán dos plataformas la internet a través de redes sociales como facebook y twiter en las cual se publiquen las cartas e imágenes y videos enviados. Y en segundo lugar en el ámbito del museo se pretende hacer un montaje a partir de un collage, con los documentos resultantes, impresiones de fotografías y de textos. La parte del montaje aún está en proceso de construcción, esto depende de los archivos que resulten.

ACCESORIOS - CAPITAL CREATIVO

Estos accesorios su gran mayoría son elaborados en papel y resina.

CAJA NEGRA - CONCEPTO

Las reflexiones iniciales giran en torno a lo digital, por ende a la caja negra, al medio de medios o el metamedio como es denominado por Eloi Puig. El ordenador contiene todos los demás dispositivos para trabajar la imagen, la referencia no se hace sobre el software para retoque de imagen, sino los medios que permiten la captura de la imagen, la cámara de video y la cámara fotográfica, incluso la internet. Es importante pensar también en que el dispositivo técnico, o cámara de video no es la única forma de captura de la imagen, pues estos otros medios también proporcionan opciones con las cuales trabajar creativamente.

El artista de hoy posee dos caminos creativos, pensar la técnica contemporánea a su tiempo, o trabajar sus ideas a partir de estas técnicas existentes. La inclinación es hacia la primera opción, es labor del artista pensar los medios con los que está trabajando y las tecnologías que lo cruzan en su época. Lo digital involucra necesariamente un nuevo lenguaje, el código. Un lenguaje creado no para generar comunicación, sino para generar instrucciones que la máquina posteriormente ejecutará. Este nuevo lenguaje debe ser pensado como insumo para la creación artística.

Otro elemento importante en este trabajo es comprender el deslizamiento de la imagen digital fija a la imagen móvil, y entender qué pasa a nivel cultural con este deslizamiento, y aquí necesariamente hay que hacer un esfuerzo por comprender lo socio cultural y su relación con lo histórico tecnológico.

CAJA NEGRA

Sinopsis:





No existe ninguna imagen que no haya pasado por un programa de retoque o de manipulación de la misma, sea capturada análogamente, digitalmente o tomada de internet. La imagen actual es una “imagen técnica”, se dirá también “imagen sintética” (E. Couchot), una superficie con significado que puede ser trasladada de un soporte a otro, se aprende con una sola mirada y es generada por aparatos ya programados. No las hace más la mano humana, la imagen nace en el pensamiento, la cuarta dimensión. La cuestión disyuntiva que aquí se le presenta al artista para su creación es la reflexión sobre el uso de la programación directa y uso del código como materia de producción de imágenes o el uso del software como herramienta de producción y postproducción de imágenes .

HECHALE UNA MANO

La propuesta técnica generada está realizada en Basic Stamp, una forma de programación de interfases físicas para obras artísticas de caracter interactivo. La propuesta consta de un sensor de movimiento, y de una tarjeta programadra externa con la cual la propueta es totalmente autómata.

El concepto desarrollado se refiere al calentamiento global. Problemática que vivimos a nivel mundial por la irresponsabilidad y la inconciencia de las actuaciones humanas trae consigo un desequilibrio natural el cual estamos enfrentando ahora.

En el video se contempla el palpito de un planeta que está a punto de morir, y es solo con el último pálpito que el ser humano se percata desesperadamente de sus actos inconcientes, entra en pánico al momento de percibir que lo que genera su vida ahora se la lleva.

















Otro punto de vista

PROPUESTA PLÁSTICA ALEXITIMIA

La temática se desarrolla a partir del denominada transtorno Alexitimico o “Ausencia de palabras para expresar las propias emociones”[1]. La Alexitimia es un constructo desarrollado a partir de la observación clínica de personas que muestran incapacidad para identificar en sí mismas el componente afectivo de las emociones, y por tanto incapacidad de expresarlas verbalmente. En un principio las personas a quienes se identificó como alexitímicas fueron pacientes que sufrían trastornos psicosomáticos, en el transcurso de los años se le ha relacionado con dependencia a sustancias, con trastornos de la conducta alimentaria, personalidad antisocial y trastorno por estrés postraumático. Debe subrayarse que la alexitimia no aparece en las clasificaciones psiquiátricas, y no es un constructo generalmente aceptado, pero ha demostrado tener valor heurístico”.

características de la alexitimia • Dificultad para identificar y comunicar sentimientos. • Dificultad para distinguir afectos de sensaciones corporales. • Escasa capacidad de simbolización: poca o nula fantasía y actividad imaginativa. • Preferencia para ocuparse de eventos externos más que de experiencias internas. De acuerdo con diferentes autores, a estas características básicas pueden agregarse las siguientes: • Alto grado de conformismo social, que se puede confundir con "normalidad", pero que es un comportamiento rígido sujeto a reglas convencionales. • Impulsividad: los conflictos se manifiestan en acciones irreflexivas, sin que el propio sujeto las relacione con las emociones subyacentes. • Tendencia a establecer relaciones interpersonales estereotipadas, ya sea de dependencia o de aislamiento.

Existen dos clases de personas alexitimicas, las que no sienten ni expresan sus emociones y las que sienten pero no saben cómo expresar sus emociones.
l
[1] Peter Sifneos en 1972